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A veces te llegan series que sin esperar te cambian tu concepción de la ficción en televisión. En mi caso, leí un artículo de una serie de época del año 2012 llamada The Hollow Crown producidad por la BBC y la verdad es que tras ver su tráiler me quedé enfrascado en una necesidad absoluta de verla,sobre todo después del vacio existencial que me provocan los lunes sin GoT.  También es cierto que cuando ves su metraje, te puede causar una sensación de ansiedad por su larga duración, pero son episodios de auténtica obra maestra.

Para comentar esta serie  de la cual se ha estrenado su segunda temporada este 2016 en conmemoración del 400 aniversario de la muerte de William Shakespeare, lo hare en dos bloques marcando claramente las 2 temporadas. Tampoco destriparé el contenido de la serie, solo os diré que si creeis que GoT es la leche , estamos hablando de Shakespeare ; que segun dice la sabiduria popular, lo inventó todo y esta es una gran oportunidad para volver a recordarlo.

Temporada 1: The Hollow Crown (2012)

3699 La primera temporada presentó a La Henríada y sus 3 reyes Ricardo II, Enrique IV (esta dividida en dos partes) y Enrique V para relatar a su manera las muy diversas intrigas que afectaron a dichos monarcas a lo largo de sus mandatos, todos ellos marcados por la sangre, la guerra, la traición y la desgracia.

El reparto es de auténtico ensueño ya que a BBC no le ha temblado ni el pulso ni la cartera a la hora de reclutar a la florinata interpretativa de las islas y sus alrededores. En la piel de Ricardo II se mete el frágil Ben Whishaw a quien recordamos por El Perfume y que ya protagonizó The Hour para la compañía. Enrique IV se lo reparten entre el joven Rory Kinnear (de la también miniserie inglesa Black Mirror) y el veterano Jeremy Irons, que no necesita presentación. Tampoco necesitan una otros experimentados intérpretes como Patrick Stewart, Richard Griffiths o John Hurt, que se dejan ver acompañados por jóvenes como Clémence Poésy (Harry Potter),  Mélanie Thierry (Misión Imposible 4) o Tom Hiddleston (Los Vengadores) que cerrará la obra dando vida al mismísimo Enrique V.

Temporada 2: The Hollow Crown: The Wars of the Roses (2016)

gthyogwvSumándose a los festejos por el aniversario Nº 400 de la muerte del dramaturgo, Film & Arts presenta la segunda temporada de la serie que adapta sus obras cumbres. Este nuevo ciclo se centra en otras 3 exitosas novelas históricas de Shakespeare: Enrique VI Parte 1, Enrique VI Parte 2 y Ricardo III que serán recreadas en una fastuosa superproducción como solo BBC puede hacer y reuniendo a un impresionante elenco repleto de primeras figuras.

En 8 horas seremos testigos de los juegos de poder que se suscitaron entre 1455 y 1487 donde dos casas (La Casa Lancaster y La Casa de York) se enfrentaron por el Trono luego de la muerte de Henry V.

Tom Sturridge (On the Road) es Enrique VI, Benedict Cumberbatch (Sherlock) es Ricardo III. Junto a ellos, celebridades de la talla de Judi Dench, Hugh Bonneville, Michael Gambon, Sophie Okonedo, Andrew Scott y Luke Treadaway recitarán los versos del creador de Romeo y Julieta demostrando la formación que han adquirido sobre las tablas y que pocas veces tienen oportunidad de demostrar en televisión.

Párrafo aparte para el trabajo de Cumberbatch (no se de dónde saca tiempo para embarcarse en tantos proyectos) personificando a Ricardo III, un monstruo por fuera y por dentro a quien su ciega ambición lo llevará a cometer los actos más ruines. Se os va a helar la sangre cuando rompa la cuarta pared y os hable directamente a los ojos en una actuación de premio.

Esta serie está tan bien realizada, producida, dirigida e interpretada que cada área que veas o analices, pensarás que es real. Aquí, los ingleses nos ganan por goleadas a nuestros intentos por las series históricas como ‘Isabel’ o ‘Águila Roja’ y a los Estados Unidos con esas ruinas de la producción como ‘Reign’. Los británicos, van un paso por delante cuando se lo plantean y no nos queda más que hacerle la reverencia en este caso.  No diré “a ver cuándo nuestra tele hace algo parecido con Lope o Calderón” porque no quiero provocar dislocamientos de mandíbula.

 

 

 

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El otro día revisando las series que podía ver en Yomvi descubrí una de las mayores joyas que recuerdo haber visto, me dispuse a ver de nuevo algún episodio para rememorar tan disparatadas tardes en compañía de estos personajes y esta nostalgia me ha llevado a volver a escribir después de unos meses aciagos. El tesoro en cuestión se llama: Parker Lewis nunca pierde ( Parker Lewis can´t loose ) . La mejor serie juvenil de todos los tiempos.

 
parkerlewis¿Cuál es la trama de una serie de instituto? Narra las aventuras y desventuras del alumno más “popular “del Instituto, el “imperdible” Parker Lewis ( pongo esto entre comillas porque yo la vi en su momento en la TV3 y la serie se titulaba: L´imperdible Parker Lewis) , y sus inseparables compañeros. Nada nuevo verdad… Lo que la hace tan especial son tanto sus personajes como su manera de narrar las historias. Lo estrambótico y surrealista de muchas de las situaciones y la forma que tiene de llevarlas a cabo, el tono absurdo de dibujos animados que adopta. Es como un cartoon hecho realidad: los efectos de sonido, la caricaturesca representación de los personajes, el estilo de comedia… Todo es un fantástico absurdo, ya que no hay nada más absurdo que el mundo adolescente.

 
Parker-lewis-mickeyParker (Coran Nemec) es el protagonista, que lleva un tupé característico y camisetas horteras y llamativas (que generaron un fuerte merchandising) pero que goza de una importante reputación. Además, ejerce de narrador contando en primera persona todo lo que va pasando. Mickey Randall es su mejor amigo, un rockero que ejerce de guaperas. Después está Jerry Steiner, un friki que lleva una enorme gabardina gris de la que sacaba siempre cualquier objeto que necesitase y a cada cual más estrambótico: una sierra mecánica, un periscopio, una tabla de planchar y en una ocasión hasta un Doberman. Finalmente está Larry Kubiac: grandullón, glotón y de maneras muy brutas, es otro de los que genera más gags memorables.

 
39106-589-550En cuanto a otros personajes que también desempeñan su papel, está por ejemplo la hermana de Parker, Shelly, que en realidad encarna una de las antagonistas. Envidiosa y rencorosa, siempre intenta dejar mal a su hermano y delatarle ante cualquier situación vergonzosa. También está la señorita Musso, la directora del instituto. Una señora cuarentona de tipo atractivo que en todos los capítulos se carga el cristal de su despacho de un portazo. Su esbirro es Frank Lemmer, un pelota con tendencias vampíricas que le informa de cualquier trastada (consciente o involuntaria) en la que estén implicados Parker Lewis y sus amigos.

 

 
63036572No nos podemos olvidar de la mítica frase de “sincronicemos relojes” unida a un plano de los brazos de los amigos juntando los puños.. Otra frase memorable es “nota mental”, cuando Parker resume una situación problemática o decepción en un gracioso consejo para el futuro. Pero no todo es locura y surrealismo, pues en esta serie se trataron temas típicos que afectan a los jóvenes como la continuidad en los estudios, los ligues y sobre todo la amistad. Los cuatro protagonistas, pase lo que pase siempre se apoyan entre ellos y nunca se dejan de lado. Una curiosidad es que esta serie se basó en la película Ferris Bueller’s day off (Todo en un día), protagonizada en 1986 por un jovencísimo Matthew Broderick. De hecho en la serie se hace referencia continua al nombre.

 

 
imagesVista hoy día está claro por la manera de vestir y la música que es una serie muy de los 90, pero gracias al mencionado estilo de dibujos animados la serie se mantiene bastante bien. Además, uno se puede llevar la sorpresa de encontrarse con actrices hoy bastante famosas que por entonces empezaban (aunque pueden provocar pensamientos conflictivos por la edad que tenían en el momento de hacer la serie) como Milla Jovovich y Brittany Murphy.

 
La tercera temporada fue un cúmulo de despropósitos porque la cadena FOX, la propietaria, cambió el formato de la serie y dejó de contar con algunos personajes secundarios, así como eliminar el estilo cartoon que le había caracterizado. Ello hizo diluir la audiencia hasta su retirada.

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Esta es la historia de una serie tan especial que supuso un hito para todos los que participaron en ella: actores, escritores, directores… Y de nuevo, esos fans que impidieron que cayese en el olvido. Una legión que aún hoy, doce años después de su cancelación, sigue aumentando.

 
Como otras muchas antes, sufrió una cancelación injusta pero, al contrario que la mayoría de las que acaban antes de tiempo, tuvo un final más que decente en forma de largometraje. Para muchos de sus actores, esta fue su primera serie de éxito y la que les abrió las puertas para otros trabajos por los que ahora son conocidos. Merece la pena rescatarla.

 

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La colonización de nuevos territorios suele acabar con un intento de independencia por parte de las tierras más alejadas del gobierno central, de la metrópolis. A veces este interés por independizarse puede acabar en guerra. Y así sucedió. El resultado, que el poder gobernante, mejor armado y organizado, se llevó la victoria ante los independentistas. La rebelión era lógica: en las colonias la gente vive sin las comodidades de los territorios centrales, con menos derechos y muchas obligaciones. Todos son inconvenientes. Ciudades sin ley, polvorientas, mercenarios que se venden al mejor postor… Esta estampa, con matices, podría representar a los Estados Unidos tras su Guerra Civil y las décadas posteriores, ese tiempo que dio lugar a tantos westerns. En ‘Firefly’ la idea es la misma sólo que… nos encontramos en el futuro, los territorios colonizados son planetas y el protagonista es el mercenario, un antiguo soldado independentista, que en lugar de montar a caballo se mueve de planeta en planeta en su nave, una firefly llamada Serenity, con su variopinta tripulación, metiéndose en mil líos con la idea de hacer negocio, sin demasiado éxito, por cierto.

 
536670_551591884855611_905383640_nEl capitán de la nave es Malcolm Reynolds, el soldado que luchó en su día contra la Alianza, perdió y sobrevivió para contarlo. Aunque ha cambiado con los años (ahora es el doble de ancho), reconocemos en él al actor Nathan Fillion, el prota de ‘Castle’. Su segunda de abordo es Zoe, la actriz Gina Torres, a la que también podemos ve en ‘Suits’. El piloto de la nave, Wash, es Alan Tudyk (‘Suburgatory’). La acompañante (o prostituta de alto standing, muy respetada en ese tiempo), Inara, es una joven y novata Morena Baccarin (‘V’, ‘Homeland’). El bruto y experto en armas, Jayne, es Adam Baldwin, uno de los protas de ‘Chuck’. La mecánica, Kaylee, es Jewel Staite, que estuvo en ‘Stargate: Atlantis’. Y además nos encontramos con la siempre friki Summer Glau, aquí River, que casi empezaba en la tele y ya se encasillaba en papeles de tía rara, siempre en series de más bien rápida cancelación, como fueron ‘The 4400’, ‘Terminator: The Sarah Connor Chronicles’, ‘Dollhouse’, ‘Alphas’. Muy gafe esta chica, por cierto. Como premio extra, en algún capítulo nos encontramos con la futura estrella de ‘Mad Men’, Christina Hendricks.

 
La serie está llena de historias cerradas, capítulos procedimentales, aventuras mercenarias, pero hay una trama principal. La resumo. La ‘Serenity’ recoge a dos hermanos, Simon y River, que huyen de la Alianza. ¿Por qué? El chico a rescatado a su hermana, que estaba siendo utilizada como cobaya en unos experimentos científicos extraños. Y ella, parece, es importante. Por eso los malos de la serie no escatiman en gastos para capturarla, y el capitán Reynolds, que sigue odiando a los que le vencieron en la guerra, trata de evitarlo con ese punto guasón tan de Han Solo. Hasta ahí cuento. Los capítulos son tramas bastantes simples pero muy cuidadas y, sin saber cómo, consiguen que los 40 y pico minutos de cada capítulo pasen volando. La consecuencia de esto es que cuando acabas de ver un capítulo tienes muchas ganas de ver el siguiente, no por resolver ningún enigma que el anterior deje en el aire (porque los capítulos acostumbran a ser independientes) sino por descubrir la nueva aventura en qué participarán los tripulantes de la nave Serenity.

 

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Tras la emisión de once de los catorce episodios grabados, la FOX decidió cargarse esta serie. Y ese fue el comienzo del éxito. En cuanto la serie salió en DVD sus fans demostraron a la cadena que no eran pocos y que querían más ‘Firefly’. Por estas ventas y por la presión de sus seguidores, Joss Whedon (Avengers ), el creador de ‘Buffy Cazavampiros’ y que firma esta serie, le dio un cierre merecido con el rodaje de la peli ‘Serenity’. Tras la serie y la película, Whedon continuó explorando este futuro (sin aliens, por cierto) con la edición de varios cómics.

 
serenityLa peli salió a la luz un par de años después de cancelar la serie. ‘Serenity’ fue en mi opinión una manera muy decente de darle un cierre a la serie. En ella, se desarrolló la trama principal de ‘Firefly’, nos contaron detalles de la historia previa de algunos personajes, y sirvió para acabar las historias personales de los miembros de la tripulación que se habían planteado previamente en la serie. Se puede considerar a la película como el capítulo final que todos estaban esperando, más que como una película en sí misma. Se puede ver sin haber visto la serie, y seguro que más de uno la vio sin saber de dónde venía la historia, pero vamos, serie y peli son una misma cosa y que a nadie se le ocurra visionarlas en el orden contrario (avisados estáis).

 

Si curioseáis por internet veréis la cantidad de referencias que hay a la serie, los post sobre su cancelación, las veces que se ha hablado de retomarla, de hacer otra peli, o incluso, de hacer una serie de animación, como comentaba el propio protagonista cuando se reunieron el pasado año para celebrar con el resto del reparto el décimo aniversario de la serie. Hasta se ha creado un grupo en Facebook para ayudar a Nathan Fillion a comprar los derechos y seguir con la serie. Los fans no desfallecen.

 

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No me queda otra que recomendar verla, todavía con el enfado fresco por no haber podido ver más aventuras de esta panda de temerarios espaciales. Quiero más capítulos, quiero seguir viendo a los tripulantes de Serenity, quiero perderme una vez mas por los recovecos del Firefly, NO quiero una película apresurada para cerrar tramas a toda prisa. ¡Maldita sea! ¡Quiero turrón pero se acabó la navidad!.

 

 

«—Los compañeros de piso acuerdan que los viernes noche se reservan para ver la genial serie de Josh Whedon, Firefly.
—¿De verdad hace falta que eso esté en el acuerdo?
—Mejor establecerlo ahora, ya que seguirá años en antena.»

Conversación, en un flashback, entre Sheldon Cooper y Leonard Hofstadter, de The Big Bang Theory en ‘The Staircase Implementation’

Extraordinaria, excepcional, asombrosa, sensacional, impresionante, insólita, inhabitual, inusual, sobresaliente, sorprendente, magnífica, sobrecogedora, formidable, estupenda, grandiosa, enorme, monumental, solemne, única, imponente… sencillamente magistral. UNA SERIE DE 10

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A día de hoy existe un amplio abanico de series y muchas de ellas de gran calidad, pero a principios de siglo también se hacían verdaderas joyas, había que buscarse las castañas en internet para descargárselas, había que comprarse el DVD o verlas en Canal +. La serie que os recomiendo este mes es sin duda alguna la mejor serie “bélica” realizada hasta el momento, no solo por su calidad técnica sino por sus guiones y sus actores, una serie que hay que ver si o si aunque no seas un fan de la WWII.

 

 
hermanosdesangre_zps387638c8Corría el año 2001 y Spielberg y Hanks acababan de rodar ‘Salvad al Soldado Ryan’ cuando, casi sin quitarse la tierra de encima, se pusieron con esta miniserie, basada en la novela “Band of Brothers, E Company, 506th regiment, 101st Airborne: From Normandy to Hitler’s Eagle’s Nest” del historiador y biógrafo estadounidense Stephen Ambrose. ( nota : no dejéis de leer este libro es una verdadera joya )

 
La serie (y por tanto la novela) está basada en las experiencias reales de estos soldados a los que vemos al principio de cada capítulo prologando con sus impresiones el contenido del episodio. La serie trata de ser lo más fiel posible a la historia real, aunque tiene sus inconsistencias, que de todas formas no quitan mérito alguno al resultado conseguido.

 
Los diez capítulos como diez obuses que torpedean toda la resistencia posible del espectador dejándolo indefenso a merced de la trama, nos llevan desde la preparacion de los hombres para el día D hasta el final de la 2GM de manos de los miembros de la compañía Easy de paracaidistas, que recorrió Europa desde Francia, pasando por Austria, Holanda, Bélgica hasta Alemania.

 
article-2351395-1A90F743000005DC-631_634x387El argumento, por llamar de alguna manera a la dramatización de hechos que ocurrieron realmente, es una buena muestra de todo esto. La hora que dura cada episodio se pasa volando y uno se pregunta qué demonios pasará con este u otro personaje. No es extraño, por tanto, que se llegue a sentir algo cercano a la camaradería por los muchachos de la compañía Easy cuando apenas llevas uno o dos capítulos. Algo tiene que ver el hecho de que el casting, que le valió uno de los 19 Emmy a los que optaba, sea impecable. Pero también que las actuaciones, en términos generales, son soberbias. Es cierto que hay uno o dos papeles que destacan, pero no de un modo que deba analizarse aquí porque se hallan en medio de un esfuerzo que es, esencialmente, colectivo.

 
ACT1Uno de los grandes ejercicios que puede realizar es intentar identificar a los actores famosos que tuvieron participación (o meros cameos), la cifra abruma. Aunque el protagonismo está bastante repartido, el personaje que interpreta Damian Lewis (Winters) y el que encarna Ron Livingston (Nixon) despuntan sobre los demás. A Lewis lo hemos visto triunfar con ‘Homeland’ y a Livingston en la tristemente cancelada ‘Defiying Gravity’. Aunque bastante secundario, junto a ellos aparece en un personaje antipático a la vez que lastimoso, Sobel, que corre a cargo de David Shwimmer, entonces en la cresta de la ola televisiva por su participación en ‘Friends’. También nos suenan, entre otros, Neal GKFHGFKGHMcDonough (Buck), por haberlo visto después en diversas series (‘Medical Investigation’, ‘Traveler’, ‘Mujeres desesperadas’ ‘Justified’ o ‘Arrow’), Michael Cudlitz (Bull) que aparece en ‘Southland’ y ‘Walking dead’ y Scott Grimes, que fichó por ‘ER’, Donnie Wahlberg (“Saw”), Kirk Acevedo (“Fringe”), Neal McDonough (“Capitán América: El primer vengador”), Michael Fassbender (el nuevo Magneto en la saga X-Men), Colin Hanks, Tom Hardy ( el nuevo Mad Max ) , Simon Pegg, Jimmy Fallon ( si señores el mismísimo Fallon ) , Dominic Cooper…

 
band-of-brothers-wallpaper-12En una película o serie bélica lo primero que se exige es que la recreación histórica esté a la altura y “Hermanos de sangre” lo cumple con creces. Las batallas, el vestuario, los emplazamientos, todo en definitiva, está cuidado al detalle, de tal modo que parece que estemos viendo una superproducción por episodios en lugar de una serie cualquiera. Y es que esa es una cuestión que brilla hasta para el más profano: hermanos de sangre tiene una recreación del pasado sencillamente sublime. La labor de documentación, de caracterización, los vehículos o los decorados que nos muestra son tan creíbles que, en ocasiones, da la impresión de que uno está viendo las imágenes reales de un documental sobre la época. Evidentemente, esto no es cuestión de un toque aquí y una pincelada allá. No, hay un despliegue de medios descomunal, afortunadamente no de un modo estéril, como en tantas y tantas superproducciones que crecen como criaturas engordadas artificialmente. Hermanos de sangre es capaz de impresionarnos con planos espectaculares llenos de acción pero también de emocionar con el diálogo de dos soldados sucios y cansados.

 
band-of-brothers-2-e1320690489531-1024x770Muchos de los capítulos, por sí mismos, transmiten mucho más que algunas producciones para la gran pantalla que haya podido ver. Un punto positivo es que no todos los capítulos están llevados por el mismo personaje; normalmente hay uno que destaca por encima de los demás y es el que conduce el capítulo. Eso ofrece un dinamismo que hace que no te canses en ningún momento; no vas a ver ningún capítulo que se parezca al anterior. En esto influye, y mucho, el hecho de que el que es protagonista en un capítulo puede ni siquiera aparecer en los dos próximos, o si lo hace, lo hace de refilón, como si fuera un extra. En esta línea, hay que reconocer el acierto de ofrecernos los testimonios reales antes de ver un capítulo, y que dotan la serie de mayor realismo. Hay un buen equilibrio entre escenas bélicas y escenas “sosegadas”, óptimas para conocer mejor a los personajes y la relación que se establece entre ellos. En este sentido, “Hermanos de sangre” cumple a la perfección como retrato de un grupo de hombres que por las circunstancias en las que se vieron involucrados llegaron a convertirse en una familia, pasando de ser simples civiles a curtidos héroes de guerra. Asistimos a sus miedos, a sus sueños, a sus ansias por sobrevivir y vemos cómo evolucionan estos sentimientos a lo largo del conflicto, como unos se queman, marcados por la muerte, y otros consiguen sobreponerse y tirar adelante.

 
MIecM0MImprescindible ver, tras seguir los diez capítulos de los que consta, “Soldados de la Guerra”, documental final del serial, donde se nos presenta a los verdaderos componentes de dicha compañía que cuentan en vivo la experiencias relatadas en la serie y donde ponen de manifiesto los valores de amistad, honor, supervivencia, valentía y solidaridad que adquirieron durante esos años, así como sus miedos, recuerdos y sinsabores, y que pone un colofón perfecto y emocionante a una gran serie.

 
‘Band of Brothers’ es, en mi opinión, una de las mejores series que he visto y una de los mejores cintas del género bélico, cine incluido. Casi diez años después, se rodó ‘The Pacific’, centrada en la batalla de Guadalcanal, que aunque tiene un nivel muy alto en cuanto a producción se refiere, baja un par de escalones con respecto a la primera miniserie. La tercera miniserie sobre la Segunda Guerra Mundial, ‘Bomber Boys’, está por llegar.

 

– Abuelo, ¿fuiste un héroe de guerra?
– No, pero serví en una compañía de héroes.

 

 

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Damas y caballeros, agárrense a sus asientos, porque ha llegado la mejor serie de 2015. Y es que la serie Mr Robot, es sin duda el mejor estreno que he visto en los últimos tiempos. Todo un alarde creativo y narrativo al servicio de una historia simplemente contundente. Gracias a mi amigo y hermano Manusate, por  descubrirme esta joya y otras muchas… tiene un gusto exquisito ( le hago la pelota para que e escriba un articulo).

 
tumblr_nl9rgiDTQR1tn1d6wo1_400“Lo que estoy a punto de decir es alto secreto. Hay un grupo poderoso de personas ahí fuera que secretamente dominan el mundo. Hablo de tipos de los que nadie sabe nada. Tipos que son invisibles. El top 1% del top 1%. Tipos que juegan a ser Dios sin permiso. Y ahora, creo que me están siguiendo.” Asi comienza la disertación del protagonista nada más empezar la serie.
“Mr. Robot” ya es para muchos, entre los cuales me incluyo, la serie sorpresa del año. Sorpresa porque a pesar de pertenecer al canal USA Network (‘Suits’, ‘White Collar’), que no arriesga demasiado en sus apuestas, y de tener a un gafe de la tele en el reparto, Christian Slater (tranquilos, no es el protagonista), nos está dejando a muchos con la boca abierta. “Mr. Robot” es una serie difícil de definir, pero trataré de hacerlo a continuación, aunque sea diciendo lo que no es… La cadena la ha renovado para una segunda temporada a la velocidad de la luz. No es para menos.

 

El mundo de los hackers tiene un encanto casi mágico. Porque para los profanos en el tema, lo que hacen esos informáticos no es algo de este mundo. Es pura magia. Además, suele ser gente rara, alejada interiormente del mundo real (de nuestro mundo real). No se sabe muy bien si nacieron así y por eso han acabado delante de la pantalla de un ordenador (o engullidos por él), o si ha sido el ordenador el que les ha fundido los fusibles.

Pero “Mr. Robot” no es una serie de hackers exactamente, aunque su prota, Elliot, lo sea, y uno realmente bueno.

El poder lo tiene quien tiene el dinero (¿os acordáis de ‘El club de la lucha’?). Ese es el enemigo. Hoy, el enemigo son las megacorporaciones y una de las más poderosas en esta serie es Evil Corp. Bueno, en realidad no se llama así pero Elliot le ha cambiado el nombre y su mente ya ni lee ni oye el nombre real. Y si él no lo hace, yo tampoco. Elliot odia a Evil Corp, tiene sus razones, e indirectamente trabaja para ella. En esta serie, el mal tiene CIF.

Pero “Mr. Robot” no es una serie antineoliberal/anticapitalista, no exactamente, aunque su prota, y algunos de sus “amigos” lo sean.

mr-robot-rami-malekElliot tiene algo que decir. Tiene una opinión y es una opinión que muchos llamarían antisistema. En Elliot y en los miembros de la FSociety (allí encontramos a Mr. Robot, a Christian Slater) reconocemos a otros muchos personajes y organizaciones, reales y de ficción, que trataron de enfrentarse al poder: V, en V de Vendetta, Neo contra las máquinas que nos esclavizan en Matrix, Anonymous o algunos de los autores de las filtraciones más conocidas de estos años.

Pero “Mr. Robot” no es una serie antisistema, al menos no exactamente, aunque en ocasiones pueda parecerlo.

”Mr. Robot” es una serie sobre un chaval algo tocado que quiere venganza, que tiene las herramientas para poder llevarla a cabo y a un grupo de hackers a su lado que se ha impuesto una misión: reiniciar un sistema que creen injusto y desequilibrado.

(O sea, que sí es una serie de hackers, antisistema y anticapitalista. Bueno, vale, sí, también, pero no solo. No exclusivamente).

A Elliot lo interpreta Rami Malek, con una mirada de colgado que le viene que ni pintada para este papel. Slater, aquí Mr Robot (aclaro que no es un nombre real… es un apodo, un nick, el nombre de guerra del jefe de la FSociety), puede haber acertado por fin con una serie después de una racha de cancelaciones (y con razón).

mr-robot-season-2Su creador es casi un novato, Sam Esmail (‘Comet’), pero si la serie no es flor de un día, es posible que tengamos a un nuevo crack de la tele y el cine delante de nuestras propias narices. Por lo pronto ya ha conseguido que le prestemos atención. Y no solo por el mensaje revolucionario que se desprende de cada línea del guion. Me quedo con ella por el personaje de Elliot, que nos cuenta en off lo que pasa por su cabeza, su extraña cabeza, por el plan de Mr. Robot y su tribu de Freaks/Geeks, por el personaje odioso y trepa de Evil Corp que nos recuerda a más de uno que nos hemos cruzado en la vida real, por la camella y amiga, por la rubia medio boba y su novio gilipollas, por la psiquiatra que a veces acierta…

 

images2jpgLa parte técnica del mundo hacker me gusta como la plasman, a los conocedores de informática y sistemas les gustará mucho. Una trama original que no podría ser de otra forma, si quieres quebrar el sistema moderno, que sea desde la informática. Algo que me gusta también es que no se detienen a explicar cosas con tecnicismo, lo hacen fácil para que lo comprenda todo el mundo. Porque no se pinta al hacker como un ser todopoderoso que puede controlar los semáforos desde su smartphone (Die Hard 4.0) o hacer todo lo que se le antoje desde una terminal remota. No, aquí el hacker se aplica en todas las formas de ingeniería social típicas de la seguridad informática (pedir información directa, manipular distintos medios presenciales y confrontar a usuarios legítimos para obtener sus números celulares y, de ahí, sus contraseñas) además de desplegar un amplio sentido intuitivo, una vez hackeado el blanco, para buscar lo peor esperando lo mejor de cada uno.

“Mr Robot”, es todo un experimento creativo que bien podría haber salido de la cabeza inquieta de un genio como Orson Welles o Stanley Kubrick. Todo se nos cuenta en una desgarradora primera persona, que hace que el espectador empatice con el protagonista y se sienta pequeño y en un mundo caótico que arrasa con todo. La soledad es una sombra alargada cuando disfrutamos de los episodios de una hora de duración.

imagesRecuerda además, a los primeros episodios de Dexter, una joya que no supo cerrar su círculo y prefirió morir anquilosada en el cementerio de series en el que habitan Prison Break, Heroes y otras tantas.
Las premisas son muy similares. Un anti héroe genuino y atormentado que lleva una doble vida. Informático de día, pirata informático de noche. Al igual que Dexter Morgan, se rige por un código ético que el mismo se ha autoimpuesto, y también busca a sus víctimas siguiendo una moralidad que sólo él determina.

Por último, como todo buen criminal en serie, guarda todos sus actos delictivos en un sitio, para venerar después como un trofeo de caza, en este caso, no son las muestras de sangre de Dexter sino los CD’s con la información de la víctima asaltada en el ciberespacio. ( lo siento un spoiler)

0_zpsedhdxvr4Pero aunque la narrativa en Dexter era parecía, un relato contado en primera persona y un sociópata, poco a poco esa esencia que hacía sacar lo peor de cada uno se fue diluyendo en la serie de Showtime que se convirtió en una caricatura procedimental de ella misma.

Esperemos que eso no pase en Mr. Robot, de hecho, la serie va un paso más allá, y tiene una puesta en escena, un montaje, una banda sonora, ambientación y una fotografía que ya quisieran las producciones de Hollywood. En “Mr Robot” no se dan puntadas sin hilo, y todo parece ir encajando poco a poco, llevando al espectador hacia dónde el director quiere.

En fin, ya me diréis cuando la probéis. Por lo pronto es un SÍ ( MUST ). Tiempo habrá de que los guionistas la caguen………Espero que no.

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Para ponernos en situación os comentaré que despues de mucho insistir a mi amigo Charly ( digo amigo por no decir hermano,… mi izquierda, … el Capi,….picolo diablo,… Snake Buster, etc… ) he conseguido por arte de birli birloque ,como una sorpresa, que me escriba una reseña , muy pero que muy  corta, de la que a ciencia cierta es su serie favorita ( si dejamos de lado su obsesion por Danger Mouse ) ” Northern Exposure ” o como se tituló en España; Doctor en Alaska.

Corrian los años 90 y los terminos de ” internete”, ” tarifa plana ” , ” banda ancha ” o “descargas”  no eran accesibles a la mayoria y los pocos que lo tenian eran en sus PC´s con modems de 56.600 bps. Las series se veian en la tele cunado se podia, era muy dificil seguirlas y  en concreto la que nos va a comentar Charly,  más. La emitian por la UHF ( la 2 de ahora ) a horas intempestivas ( nunca antes de las 23.30 ) y a dias dispares. Yo la recuerdo como una de las mejores de todos los tiempos , adelantada a su epoca y con un aporte filosofico excepcional. Si no la habeis visto deberiais hacerlo , es obligatoria.

 

series.767.IMAGEN1Doctor en Alaska (Northern Exposure).

Antes de comenzar, debo reconocer que me será del todo imposible escribir este artículo de forma objetiva, pues a esta serie le debo
algunos de los mejores momentos que he pasado frente a un televisor, y por años que pasen, seguirá siempre entre las mejores de mi ranking particular.

Doctor en Alaska nos cuenta las aventuras de Joel Fleischmann, un brillante medico judío de New York, al que a cambio de costearle los estudios el estado de Alaska, una vez finalizados los mismos, le exige como pago el prestar servicio en un pequeño pueblecito llamado Cicely.

Incomprendido, inadaptado, poco exitoso con las mujeres y gruñón la mayoría del tiempo, Joel se verá sorprendido por cientos de
acontecimientos tan peculiares como los habitantes del pequeño pueblo que será su hogar durante las seis temporadas que duró en pantalla esta joya.

Una piloto marimacho muy atractiva, un  astronauta retirado y millonario, una pareja con cuarenta años de diferencia dueños de un bar, un chico de los recados adicto al cine y aprendiz de chamán, una ancianita motera, un Dj expresidiario y filosofo, y una secretaría adicta a los silencios y  monosílabos, acompañarán a Joel consiguiendo hacerte dudar en mas de una ocasión sobre cual es el verdadero protagonista de muchos capítulos.

Serie sin desperdicio que cautiva en cualquiera de sus episodios, por su ritmo distinto, la mayoría de veces tranquila hasta el punto de transmitir una extraña sensación de paz, por sus personajes dibujados a la perfección, por las cuidadísimas localizaciones e incluso por una de las mejores y más variada selecciones musicales jamás vistas en banda sonora alguna.

Recomendadísima . Un 10, un Must.

 
Asi de flipante eran los guiones de la serie:

 

FICHA TÉCNICA

197885-901-705Título original:Northern Exposure
Año: 1990-1995. 6 temporadas. 110 episodios
Duración : 40 min.
País : Estados Unidos
Director:  Joshua Brand (Creator), John Falsey (Creator), Michael Fresco, Nick Marck, Rob Thompson, Michael Katleman, Michael Vittes, Jim Charleston, James Hayman, Bill D’Elia, Daniel Attias, Michael Lange, David Carson, Sandy Smolan, Dean Parisot, Stephen Cragg, Peter O’Fallon, Steven Robman, Patrick McKee , Oz Scott, Lorraine Senna
Guión: Joshua Brand, John Falsey, Diane Frolov, Robin Green, Andrew Schneider, Mitchell Burgess, Jeff Melvoin, David Assael, Sam Egan, Jeff Vlaming, Barbara Hall, Henry Bromell, Stuart Stevens, Ellen Herman, Geoffrey Neigher
Música: David Schwartz
Fotografía: Gordon Lonsdale, Frank Prinzi, James Hayman, Scott Williams, James A. Lebovitz
Reparto: Rob Morrow, Janine Turner, Barry Corbin, John Cullum, Darren E. Burrows, John Corbett, Cynthia Geary, Elaine Miles, Peg Phillips, Don McManus, William J. White, Moultrie Patten, James L. Dunn, Earl Quewezance, Teri Polo, Adam Arkin, Anthony Edwards, Graham Greene
Productora: Emitida por la cadena CBS; Universal Pictures

Premios
1994: Emmy: 4 nominaciones, incluyendo Mejor Serie – Drama.
1993: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo Mejor Serie – Drama.
1993: Emmy: 16 nominaciones, incluyendo Mejor Serie – Drama.
1992: Globos de Oro: Mejor Serie – Drama. 4 nominaciones.
1992: Emmy: Mejor Serie – Drama. 16 nominaciones.
1991: Globos de Oro: Mejor Serie – Drama. 3 nominaciones,
1991: Emmy: 3 nominaciones, incluyendo Mejor Serie – Drama.

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Queria hablaros de una de las series que ha pasado esta temporada desapercibida y sin embargo me parace una de las mejores. Para hacer una serie sobre Marco Polo, si se quiere hacer bien, hace falta invertir mucho dinero. Y eso ha hecho Netflix. Es hasta ahora su serie con más presupuesto, unos 90 millones de dólares, según lo leído. Al frente, John Fusco, que ha elegido al actor italiano Lorenzo Richelmy para el papel protagonista, y rodado en Italia, Kazajistán y Malasia para llevarnos al siglo XIII, y seguir al veneciano desde su ciudad natal hasta las tierras del Imperio Mongol y del sur de China. Impresionante.

181310.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxxLa historia de Marco Polo ha estado siempre a debate. De hecho, que conociera y sirviera a Kublai Khan no es algo que esté realmente claro. Es cierto que así se narra en el segundo libro de Los Viajes de Marco Polo, dictado por él mismo, pero ni siquiera los historiadores se ponen de acuerdo sobre si realmente el veneciano estuvo en China, si conoció al Khan o si todo fue una creación de su imaginación.

La serie goza de un tratamiento artístico sobresaliente, vestuario y escenarios muy bien acabados. La incorporación de peleas de artes marciales al mejor estilo del cine wuxia aporta un nivel superior a lo que una serie de televisión acostumbra mostrar. Aún así, estas escenas no son mayoría y su tratamiento se apoya en el uso de cámara lenta para dotarlas de elegancia.

La actuación es otra cosa, no es de las mejores pero no deja de ser bastante correcta sabiendo que en la mayoría de producción estadounidense la occidentalización de las costumbres foráneas es norma. Así, muchas de las actuaciones anulan la tradición en beneficio de interacciones con matices posmodernos lo cual es una pena. En todo caso, ¿cómo se dirigía un mercader veneciano al Kan de kanes hace 800 años? Sin duda es un punto de la producción que podría ser más pulido, sobre todo con personajes sumamente exóticos como el monje Cien ojos –Tom Wu– o el sádico canciller Jia Sidao –Chi Han– que reflejan arquetipos muy sólidos del audiovisual moderno.

Marco Polo tiene todo lo que se le puede exigir a una serie sobre el personaje y sobre la época, y mucho más. Escenas bélicas con cientos de soldados y sus apechusques, combates de artes marciales que pueden ser la envidia de muchas películas del género, escenarios cuidados hasta el detalle, sexo sin tapujos, que de eso hay siempre en toda corte que se precie de serlo, buenos diálogos e interpretaciones, y paisajes reales (de verdad, no pintados por ordenador, aunque algunas megaconstrucciones de la serie no han podido librarse de la muleta tecnológica). Brutal de cabo a rabo.

índiceOs resumo el comienzo. La serie arranca en Venecia, de donde es el protagonista. A la ciudad llega el padre de Marco Polo, al que el prota no ha visto desde que era niño. En pocos minutos tenemos al hijo camino de la Ruta de la Seda, acompañando al padre en busca de nuevas oportunidades de negocio. Este viaje será el que le lleve a la corte del Khan de Khanes, Kublai, que tiene puesto el ojo en las tierras chinas, porque él quiere ser Emperador de Mongolia, de la China y, si le dejan, del mundo entero. El Latino, como le llamarán allí, tendrá tiempo de dejarse querer y de hacerse odiar. Pero no cuento más, que es mejor disfrutarlo uno mismo, a golpe de capítulo (y de espada).

Marco Polo no es Game of Thrones , ni tiene por qué serlo. Todos los productos de ficción en televisión compiten entre sí sin importar el costo. Esta es una propuesta épica basada en la historia humana, una propuesta con sus propios personajes y conflicto que puede o no ser de su gusto, pero que está realizada con un detalle exquisito.  Netflix ha confirmado la renovacion de esta maravilla, aprovecha este verano para verla , no te arrepentirás.