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Extraordinaria, excepcional, asombrosa, sensacional, impresionante, insólita, inhabitual, inusual, sobresaliente, sorprendente, magnífica, sobrecogedora, formidable, estupenda, grandiosa, enorme, monumental, solemne, única, imponente… sencillamente magistral. UNA SERIE DE 10

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A día de hoy existe un amplio abanico de series y muchas de ellas de gran calidad, pero a principios de siglo también se hacían verdaderas joyas, había que buscarse las castañas en internet para descargárselas, había que comprarse el DVD o verlas en Canal +. La serie que os recomiendo este mes es sin duda alguna la mejor serie “bélica” realizada hasta el momento, no solo por su calidad técnica sino por sus guiones y sus actores, una serie que hay que ver si o si aunque no seas un fan de la WWII.

 

 
hermanosdesangre_zps387638c8Corría el año 2001 y Spielberg y Hanks acababan de rodar ‘Salvad al Soldado Ryan’ cuando, casi sin quitarse la tierra de encima, se pusieron con esta miniserie, basada en la novela “Band of Brothers, E Company, 506th regiment, 101st Airborne: From Normandy to Hitler’s Eagle’s Nest” del historiador y biógrafo estadounidense Stephen Ambrose. ( nota : no dejéis de leer este libro es una verdadera joya )

 
La serie (y por tanto la novela) está basada en las experiencias reales de estos soldados a los que vemos al principio de cada capítulo prologando con sus impresiones el contenido del episodio. La serie trata de ser lo más fiel posible a la historia real, aunque tiene sus inconsistencias, que de todas formas no quitan mérito alguno al resultado conseguido.

 
Los diez capítulos como diez obuses que torpedean toda la resistencia posible del espectador dejándolo indefenso a merced de la trama, nos llevan desde la preparacion de los hombres para el día D hasta el final de la 2GM de manos de los miembros de la compañía Easy de paracaidistas, que recorrió Europa desde Francia, pasando por Austria, Holanda, Bélgica hasta Alemania.

 
article-2351395-1A90F743000005DC-631_634x387El argumento, por llamar de alguna manera a la dramatización de hechos que ocurrieron realmente, es una buena muestra de todo esto. La hora que dura cada episodio se pasa volando y uno se pregunta qué demonios pasará con este u otro personaje. No es extraño, por tanto, que se llegue a sentir algo cercano a la camaradería por los muchachos de la compañía Easy cuando apenas llevas uno o dos capítulos. Algo tiene que ver el hecho de que el casting, que le valió uno de los 19 Emmy a los que optaba, sea impecable. Pero también que las actuaciones, en términos generales, son soberbias. Es cierto que hay uno o dos papeles que destacan, pero no de un modo que deba analizarse aquí porque se hallan en medio de un esfuerzo que es, esencialmente, colectivo.

 
ACT1Uno de los grandes ejercicios que puede realizar es intentar identificar a los actores famosos que tuvieron participación (o meros cameos), la cifra abruma. Aunque el protagonismo está bastante repartido, el personaje que interpreta Damian Lewis (Winters) y el que encarna Ron Livingston (Nixon) despuntan sobre los demás. A Lewis lo hemos visto triunfar con ‘Homeland’ y a Livingston en la tristemente cancelada ‘Defiying Gravity’. Aunque bastante secundario, junto a ellos aparece en un personaje antipático a la vez que lastimoso, Sobel, que corre a cargo de David Shwimmer, entonces en la cresta de la ola televisiva por su participación en ‘Friends’. También nos suenan, entre otros, Neal GKFHGFKGHMcDonough (Buck), por haberlo visto después en diversas series (‘Medical Investigation’, ‘Traveler’, ‘Mujeres desesperadas’ ‘Justified’ o ‘Arrow’), Michael Cudlitz (Bull) que aparece en ‘Southland’ y ‘Walking dead’ y Scott Grimes, que fichó por ‘ER’, Donnie Wahlberg (“Saw”), Kirk Acevedo (“Fringe”), Neal McDonough (“Capitán América: El primer vengador”), Michael Fassbender (el nuevo Magneto en la saga X-Men), Colin Hanks, Tom Hardy ( el nuevo Mad Max ) , Simon Pegg, Jimmy Fallon ( si señores el mismísimo Fallon ) , Dominic Cooper…

 
band-of-brothers-wallpaper-12En una película o serie bélica lo primero que se exige es que la recreación histórica esté a la altura y “Hermanos de sangre” lo cumple con creces. Las batallas, el vestuario, los emplazamientos, todo en definitiva, está cuidado al detalle, de tal modo que parece que estemos viendo una superproducción por episodios en lugar de una serie cualquiera. Y es que esa es una cuestión que brilla hasta para el más profano: hermanos de sangre tiene una recreación del pasado sencillamente sublime. La labor de documentación, de caracterización, los vehículos o los decorados que nos muestra son tan creíbles que, en ocasiones, da la impresión de que uno está viendo las imágenes reales de un documental sobre la época. Evidentemente, esto no es cuestión de un toque aquí y una pincelada allá. No, hay un despliegue de medios descomunal, afortunadamente no de un modo estéril, como en tantas y tantas superproducciones que crecen como criaturas engordadas artificialmente. Hermanos de sangre es capaz de impresionarnos con planos espectaculares llenos de acción pero también de emocionar con el diálogo de dos soldados sucios y cansados.

 
band-of-brothers-2-e1320690489531-1024x770Muchos de los capítulos, por sí mismos, transmiten mucho más que algunas producciones para la gran pantalla que haya podido ver. Un punto positivo es que no todos los capítulos están llevados por el mismo personaje; normalmente hay uno que destaca por encima de los demás y es el que conduce el capítulo. Eso ofrece un dinamismo que hace que no te canses en ningún momento; no vas a ver ningún capítulo que se parezca al anterior. En esto influye, y mucho, el hecho de que el que es protagonista en un capítulo puede ni siquiera aparecer en los dos próximos, o si lo hace, lo hace de refilón, como si fuera un extra. En esta línea, hay que reconocer el acierto de ofrecernos los testimonios reales antes de ver un capítulo, y que dotan la serie de mayor realismo. Hay un buen equilibrio entre escenas bélicas y escenas “sosegadas”, óptimas para conocer mejor a los personajes y la relación que se establece entre ellos. En este sentido, “Hermanos de sangre” cumple a la perfección como retrato de un grupo de hombres que por las circunstancias en las que se vieron involucrados llegaron a convertirse en una familia, pasando de ser simples civiles a curtidos héroes de guerra. Asistimos a sus miedos, a sus sueños, a sus ansias por sobrevivir y vemos cómo evolucionan estos sentimientos a lo largo del conflicto, como unos se queman, marcados por la muerte, y otros consiguen sobreponerse y tirar adelante.

 
MIecM0MImprescindible ver, tras seguir los diez capítulos de los que consta, “Soldados de la Guerra”, documental final del serial, donde se nos presenta a los verdaderos componentes de dicha compañía que cuentan en vivo la experiencias relatadas en la serie y donde ponen de manifiesto los valores de amistad, honor, supervivencia, valentía y solidaridad que adquirieron durante esos años, así como sus miedos, recuerdos y sinsabores, y que pone un colofón perfecto y emocionante a una gran serie.

 
‘Band of Brothers’ es, en mi opinión, una de las mejores series que he visto y una de los mejores cintas del género bélico, cine incluido. Casi diez años después, se rodó ‘The Pacific’, centrada en la batalla de Guadalcanal, que aunque tiene un nivel muy alto en cuanto a producción se refiere, baja un par de escalones con respecto a la primera miniserie. La tercera miniserie sobre la Segunda Guerra Mundial, ‘Bomber Boys’, está por llegar.

 

– Abuelo, ¿fuiste un héroe de guerra?
– No, pero serví en una compañía de héroes.

 

 

Game of Thrones …….No me lo puedo creer !!!!

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Aunque juego de tronos se ha convertido en una de las series más seguidas a nivel mundial , aun hay muchos que se resisten al fenómeno. Ya sea porque no va con su supuesta personalidad seguir una serie en masa, o bien porque la fantasía “ es para frikis “ según dicen algunos. Este articulo simula una hipotética conversación entre un servidor y mi amigo Diego, al cual intento convencer siempre que lo veo para que vea la serie ( hay que decir que el hace lo mismo conmigo para vea 24 …. )
Valencia , veintialgo de mayo de dosmil y pico…….. 18:00h de un dia soleado tras dos tanques de cerveza y unas papas y olivas de la abuela en el 100 montaditos.

 

Agus:— No me lo puedo creer !!!!!… ¿Aún no has visto ningún capítulo de Juego de Tronos?

Diego:— Ni uno. Me da mucha pereza, ya sabes que a mí el rollo friki-fantástico a lo Señor de los Anillos no me interesa lo más mínimo…

Agus: — No te dejes llevar por las comparaciones facilonas de periodistas perezosos: Juego de tronos tiene poco que ver con El señor de los anillos más allá de compartir una cierta ambientación medieval.. Difieren en casi todo lo demás: el tono de la historia, su tratamiento de los elementos fantásticos, los toques de culebrón, las intrigas políticas, la importancia del sexo, la veracidad (que no necesariamente realismo) de la ambientación… Sería algo más parecido a la guerra de las Dos Rosas inglesa.

Diego:— Pero la serie ¿ de que trata ?

Agus: — La nación de Poniente está dividida en siete provincias, los Siete Reinos, donde las estaciones duran décadas y los inviernos son especialmente duros. Hay numerosos personajes agrupados en casas, y cada uno de ellos lucha por conseguir sus propios intereses. Pocos años después de la revuelta que puso fin al reinado de la dinastía Targaryen. Robert Baratheon, que lideró a los nobles rebeldes junto con Eddard Stark, ocupa ahora el Trono de Hierro . Sin embargo, las pugnas por el poder entre las principales casas nobiliarias salen cada vez más abiertamente a la luz. Además, inquietantes sucesos acontecen en el norte, más allá del gigantesco muro que separa los Siete Reinos de las tierras salvajes. Todo hace pensar que el equilibrio en Poniente está a punto de romperse de nuevo.

Diego: — Osea, que  la serie está igualmente basada en novelas de “fantasía épica”, ¿no?

tumblr_moq4zkeowa1st3kr7o1_1280Agus: — Sí, una serie de libros muy entretenidos escritos por George R. R. Martin, un muy competente autor de ci-fi, terror y fantasía… Su Sueño del Fevre es una gran novela de vampiros a la vieja usanza: nada de nenazas que brillan bajo la luz del Sol, sino terribles asesinos nocturnos en decadentes barcos de vapor que surcan el Mississippi. Genial. Y soy fan también de Los viajes de Tuf, una especie de mezcla de libro de aventuras y ciencia ficción ecológica. Pero claro, la fama mundial le llegó con la saga de Canción de hielo y fuego.

Diego: — ¿No se llamaba “Juego de tronos”?

Agus: — Ese es el título de la primera novela de la saga… Y de toda la serie de HBO, claro. Hasta ahora se han publicado cinco libros, el último tras seis angustiosos años de espera… Y es que Martin sufrió una especie de pájara creativa a media redacción de este quinto tomo, y el retraso en la publicación se hizo interminable. Muchos fans están (estamos, vaya) acojonados ante la posibilidad de que el pobre hombre la diñe antes de terminar la saga, que está ya algo mayor: se dice que un grupo de fans americanos le han pagado un seguro médico de lujo…

Diego: — Joder bro, que sois raritos. Oye, ¿y no han saltado aún polémicas con los puretas de las novelas sobre las adaptaciones a la tele? Porque recuerdo auténticas batallas con el Señor de los Anillos…

Agus: — No tantas como podría pensarse. Cada vez que se adapta un libro a la gran pantalla (o pequeña, en este caso) empiezan a surgir bajo las piedras fans coñazo acusando a los adaptadores de no respetar el espíritu original de la historia, como si cada pequeña omisión o cambio fuera una traición al legado del escritor. En este caso, el hecho de que el propio autor de los libros esté involucrado en la serie ha acallado la mayor parte de estas críticas… Y sin embargo es inevitable que haya pequeños o grandes cambios. Una novela larga y una serie tienen ritmos diferentes, una distribución propia de los clímax, métodos diferentes a la hora de dar profundidad a los personajes… Aunque claro, también es cierto que Juego de tronos juega con ventaja por la forma en que están escritos los libros.

Diego: — ¿Qué quieres decir? ¿Que los libros están escritos como si fueran guiones?

Agus: — No exactamente. Las novelas están formadas por decenas de capítulos breves escritos en tercera persona pero centrados en un personaje… Vemos cómo van ocurriendo los sucesos de forma bastante cinematográfica, a través de los ojos y pensamientos de cada uno de esos personajes “punto de vista”, como si llevaran una cámara suspendida sobre su cabeza. Cada capítulo tiene su propio tema y estilo, y su correspondiente mini-clímax final… Se nota que Martin tiene experiencia en el mundillo televisivo.

Diego: — Así que es una adaptación fiel…

Agus: — Bastante, sí, no sólo en espíritu sino literalmente: hay muchos diálogos sacados directamente de las novelas. También hay escenas creadas específicamente para la serie, claro: en los libros muchos sucesos ocurren elípticamente entre bambalinas, sobre todo cuando ninguno de los personajes “punto de vista” es testigo directo de los mismos. Y es en estas escenas donde tienen campo libre los creadores de la serie para improvisar y añadir su sello a la serie. Por suerte, porque tienen talento escribiendo… Cuando quieren. Lo curioso es que en las escenas añadidas a la serie se nota claramente esta especie de mezcla de auténtico talento para la escritura mezclado con comercialismo ramplón… Algunas son absolutamente brillantes, como la mayoría de las que incluyen al Rey Robert (que no es personaje “punto de vista” en el libro) y que alcanzan un punto shakesperiano realmente notable… Y luego en otras te encuentras con los famosos momentos de sexposition.

Diego: — ¿Sexposition? ¿A qué te refieres con eso?

Agus: — A verDesnudos de Juego de Tronos (1)… En las novelas el sexo tiene un papel importante en la trama, pero en la serie aún se ha magnificado más, por motivos obvios de comercialidad. Nada que objetar a la abundancia de escenas eróticas, al contrario, aunque cuando el añadido de elementos sexuales es torpe, se carga la credibilidad de una escena. Por ejemplo: En una escena allá por el séptimo capítulo de la primera temporada ( OJO SPOLIER ) un personaje explica gran parte de su background y motivaciones mientras contempla una tórrida escena lésbica entre dos prostitutas desnudas. Y en fin, no sé, llámame raro, pero yo no me pongo a rememorar en voz alta mi atormentada adolescencia mientras dos bellezas retozan a pocos centímetros. Algunos críticos han llamado a estas escenas sexposition (por sexual exposition), y en el fondo no dejan de ser una herramienta más, útil y bonita de ver en ocasiones, torpe y burda en otras. Aunque ahora que lo pienso, igual te refieres a la polémica que surgió en torno a la escena gay.

Diego: — ¿Cómo? ¿Polémica por una escena gay? Imaginaba que ya estarían más que superados estos cutre-escándalos…
Agus: — La verdad es que el follón resultó muy gracioso. A ver cómo te lo explico sin reventarte nada importante del argumento. Dos personajes masculinos llamados Renly y Loras aparecen en la serie en pleno encuentro homosexual: nada especialmente explícito para los estándares de la HBO, aunque cierto ruidito felador (chuic-chuic) y la abundancia de carne masculina hicieron levantar la ceja a más de uno. Sin embargo la polémica no vino de ahí, sino del hecho de que muchísimos lectores habían captado en las novelas la homosexualidad de Loras (bastante evidente) pero no la de Renly, que estaba insinuada de diferentes formas en las novelas pero no confirmada explícitamente. Y empezaron entonces los comentarios insinuando que HBO había cambiado la orientación sexual de un personaje para poder añadir una escena homo y ganarse al público gay. “¡Qué manera de cargarse a Renly, que en los libros es un machote!”, decían algunos.

Diego: — Pero ¿en las novelas es gay o no lo es?

Agus: — Yo me llevé esa impresión al leer los libros, pero otros lectores interpretaron de otra forma las pistas al respecto que deja caer el autor. Pero por si a alguien le quedaran dudas, el propio Martin había comentado ya en varias entrevistas que Renly era homosexual, que nunca había pretendido hacer un misterio de ello pero que en una sociedad medieval tampoco era algo que se fuera comentando abiertamente. Y como ninguno de los dos personajes es “punto de vista”, nunca les vemos a solas o entramos en sus pensamientos. Pero, en fin, polémicas absurdas aparte, la verdad es que tengo pocas pegas que ponerle a la adaptación. Bueno, quizás una un poco extraña, que no tiene que ver con cómo la serie refleja los libros sino al contrario.

Diego: — ¿Qué quieres decir?

imagesAgus: — Martin está colaborando en la serie a muchos niveles: productor, asesor, guionista, promotor… Incluso participa directa o indirectamente en los castings. Algunos fans se quejan del peligro de que tanto trabajo para HBO le deje menos tiempo libre para finalizar la saga de novelas, un asunto espinoso después de un retraso de tantos años en la publicación del quinto tomo. Pero mi duda no va por ahí. Escribir una novela no tiene por qué ser un trabajo a tiempo completo, y ocuparse de la serie le da una oportunidad de replantearse sus personajes, volver sobre su psicología y motivaciones. Seguro que es refrescante.

Diego: — ¿Entonces a qué te refieres?

Agus: — Mi miedo (probablemente infundado) es que Martin escriba los libros que faltan pensando directamente en la adaptación a la pantalla, y por lo tanto rebaje la épica, el tamaño y la espectacularidad de escenas que serían carísimas o imposibles de filmar. En su blog Martin menciono ya unas cuantas veces los serios problemas que tuvo al escribir el guión de Blackwater, el noveno capítulo de la segunda temporada. Y el recurso de presentar las batallas de forma elíptica, como se hizo en los últimos episodios de la primera temporada, sólo puede estirarse hasta un límite… También podría ser, puestos a especular, que escribiera los libros que faltan con los actores en mente, añadiendo o quitando relevancia a personajes en las novelas según lo mucho o poco que le guste su actuación en la serie.

Diego: — ¿No se te está yendo un poco la olla?

Agus: — Probablemente sí, no me hagas caso. Lo que importa ahora es que tanto la serie como la saga de libros son increíblemente entretenidos, emocionantes, impredecibles (¡hay casi un giro de guión por capítulo!)… Y que ya tardas en lanzarte, caray, que no sabes lo difícil que es hablar de Juego de tronos sin chafarte el argumento o las sorpresas.

Diego: — Me lo estás vendiendo bien, la verdad, pero hay otra cosa que no veo clara. En todas estas historias de fantasía épica me chirrían mucho los toques de magia, dragones, orcos, elfos, hechiceros que resuelven los problemas en plan deus ex machina y demás imaginería fantástica… El típico “lo ha hecho un brujo” de Xena para explicar imposibilidades e incongruencias, ya sabes: se carga el realismo y queda infantil.

Game_of_thrones_castAgus: — No creo que eso te resulte un obstáculo para entrar en la serie, la verdad… Y es que Martin ha sido muy inteligente al retratar la magia en sus novelas. Lo que Tolkien creó en su momento fue un mundo en el que la magia se está desvaneciendo poco a poco: cada vez hay menos elfos, menos magos, menos monstruos, y la Tierra Media se va convirtiendo en un lugar muy parecido a la Tierra. Por el contrario, en otros universos de fantasía como el de Dragonlance o Dungeons & Dragons la magia está presente y activa, forma parte de la vida cotidiana y nadie se sorprende al verla… Pero Martin escogió una tercera vía para su mundo: allí la magia existió en siglos pasados pero ya prácticamente ha desaparecido, y la mayor parte de la gente casi ha olvidado su existencia. Esta forma de enfrentarse a lo sobrenatural permite que el núcleo de la serie sea “realista”, pero también ir introduciendo gradualmente fenómenos mágicos de manera que los personajes se sorprendan realmente al ser testigos de ellos… La sensación de irrealidad y miedo al enfrentarse a lo inexplicable es muy creíble porque es similar a la que tendríamos nosotros mismos. Por otra parte, la verdad es que no me extrañaría que Martin introdujera en los últimos libros algún elemento ci-fi que explicase la cosmología de su mundo: las estaciones de duración variable (años enteros generalmente), la construcción del gigantesco Muro de Hielo… E incluso podría explicar los legendarios dragones como criaturas originarias de una luna ahora destruida: algo que se menciona de pasada en la serie. Encontrarás elementos fantásticos, zombis, dragones y fenómenos sobrenaturales, pero distribuidos con cuentagotas a lo largo de las páginas. Si bien en un relativo crescendo a medida que avanzan las novelas.

Diego: — Aún hay otro problema que me echa para atrás… No me apetece engancharme a otra serie con tanto hype como ésta, menos si está basada en novelas larguísimas que ni siquiera se han acabado de escribir… No me fío. Aún me dura el desengaño del final de Perdidos: tanto misterio y tantas piezas que debían encajar y terminó todo en un batiburrillo pseudorreligioso…

Agus: — Es gracioso que digas ésto, porque precisamente salió a la luz pública una polémica absurda entre Martin y Damon Lindelof, uno de los creadores de Perdidos. Martin acuñó en una entrevista la expresión “hacer un Perdidos” como sinónimo de cerrar mal una serie, dejando cabos sueltos y sin dar explicación a los misterios y tramas pendientes. ¡Dijo Martin que si hacía algo así, los fans vendrían a por él con horcas y antorchas! La verdad es que la reacción de Lindelof fue muy infantil (tweets como “han llamado de los años 90, ¡dicen que les devuelvas el diseño de tu blog!”)… Y todo esto no pasaría de ser una pseudonoticia irrelevante nacida al calor de la estúpida tendencia periodística de fabricar titulares a partir de tweets ajenos, si no fuera porque las palabras de Martin resultan significativas y en cierto modo tranquilizadoras. Y es que Martin se preocupa de no dejar cabos sueltos, de cerrar todas las complejas tramas que inicia (un final ambiguo para una trama es correcto, un final cojo o arbitrario no)… Y si por ello tarda cuatro años más de lo previsto en publicar una novela, pues los tarda: parece inmune a las presiones de editores, fans y productores.

Diego: — Bueno, vale, me has convencido… Le daré una oportunidad.

Agus: — Ten en cuenta que curiosamente el primer capítulo es quizá el más flojo de la temporada… Pero a partir de ahí empieza un crescendo que me apuesto lo que quieras a que consigue engancharte.

Diego: — Y si no, pues a otra cosa.

Agus: — Exacto, a otra cosa. Por cierto … ¿Aún no has visto ningún capítulo de Breaking bad?

 

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A pesar de que el exceso de elogios hacia una serie me provoca de inmediato una sensación de rechazo , me dispuse a ver True Detective con la mente limpia ; sin los prejuicios de ver a McConaughey como el guaperas tontolculo de pelis moñas sino como el pedazo de actor de Dallas Buyers Club, a  su compañero Harrelson  le tengo un cariño especial y siempre lo veré como un gran actor.  Después de devorar 8 episodios como no lo había hecho desde hace mucho tiempo (aún recuerdo mis sesiones hasta las 5 de la mañana viendo los Soprano) puedo decir en voz alta que HBO es la mejor cadena de series de la historia y True Detective esta entre las mejores.

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Los detectives Rust Cohle y Martin Hart investigaron un crimen en 1995. Un crimen con la firma de un asesino en serie. Ahora, en una segunda investigación en la que ellos son los testigos (quizá acusados), nos relatan los hechos que acontecieron en aquellos campos de Luisiana cuando trabajaban en la policía estatal. Vemos así a los dos personajes cuando apenas se conocían y empezaban a trabajar juntos, y mucho tiempo después, cuando ya hace demasiado que dejaron de tratarse.

hbo-true-detective-trailer-618x400No sabemos qué ha pasado en ese largo espacio de tiempo. No sabemos por qué se está desarrollando esta segunda investigación. No sabemos apenas nada de ellos, aunque pronto veremos que Cohle, el personaje que interpreta McConaughey, es un tío raro, con pinta de ver cosas que nadie ve, con problemas que no ha resuelto en su vida, y que Hart, el de Harrelson , es un tipo normal, un padre de familia, tradicional, de la zona, que ve en Cohle, su nuevo compañero, a alguien distinto, inteligente, interesante, el forastero con un tornillo flojo y un olfato especial para el crimen. Más opuestos no podrían ser, pero parece que durante un tiempo podrían encajar. Al menos mientras tengan un objetivo común y a Cohle no se le vaya la olla, claro.

Se ha tachado a ‘True detective’ de lenta. De ella se ha dicho que los capítulos finalizan y no pasa gran cosa en el transcurso del argumento aunque las series de la HBO se caracterizan, por lo general, por viajar a otro tipo de velocidad, más pausada quizás. Los diálogos, son uno de los puntos clave. La superficialidad está vetada en esta serie. Siempre hay un mensaje, una opinión sobre un tema polémico, moral, un conflicto real. Cada frase tiene peso, cada silencio, y los diálogos entre los dos protagonistas  son para enmarcar, sobre todo por la parte que le toca a Cohle, que no deja puntada sin hilo.

_2014-03-07T11-52-19_true-detective-matthew-mcconaughey-woody-harrelson-7Otro de los hechos que hace a ‘True Detective’ distinta es que la HBO pretende que cada temporada relate un caso completamente distinto. Además de que sus protagonistas sean actores diferentes. Veremos en qué queda esta pretensión cuando toque ponerse manos a la obra con una segunda temporada que todavía no ha sido confirmada.

En resumen; la relación entre los dos protagonistas, una producción soberbia que huye del digital para ser rodada como si de una película se tratase, un guion trabajadísimo y la promesa de los creadores de que el final es cerrado, es decir, que conoceremos la identidad del asesino, hacen que el visionado de ‘True Detective’ sea obligatorio, seas un serieadicto o no.

Como siempre importantísimo verla en V.O.  para apreciar el gran trabajo de los actores, el acento sureño, el tono chulesco, etc… todo eso se pierde en el doblaje.  Esto puede resultar un poco radical pero por favor no veais mas pelis/series dobladas. Mucha gente comenta lo buenos que son los actores, que bien interpretan y realmente nunca han visto al actor haciendo su trabajo , solo al doblador .

enlaces:

http://series.ly/series/serie-XC24XPAWV2
http://www.mejorenvo.com/descargar-True-Detective-1-Temporada-serie-29991.html
http://true-detective.seriespepito.com/

 

 

ray-donovan-posterMi amigo Diego volvió a dar en el clavo y me recomendó esta serie, siguiendo sus sabios consejos, me dispuse a visionarla y me lleve una grata sorpresa;  al final va a tener razón y voy a tener que ver 24… lo hare cuando él empiece a ver Game of Thrones. Bueno a lo que íbamos, aquí os dejo una reseña de la serie, como siempre, evitando spoliers.

EL ARGUMENTO

Los hermanos Donovan llevan el apellido de su padre, Micky, que se ha pasado los últimos veinte años en la cárcel y ahora sale en libertad. No es un padre querido, sobre todo por Ray. Ray parece ser el más cuerdo de los tres hermanos. El menos dañado al menos. Los otros dos trabajan en el gimnasio de la familia. Es el típico gimnasio cutre, como el de Rocky, Bunchy es el hermano más tocado psicológicamente. De pequeño un cura católico abusó de él y desde entonces… en fin. Terry se quedó físicamente mal, suponemos que por recibir tanto golpe sobre el ring. Es un bruto tímido entrañable. Y luego está Ray.

índiceRay es el que ha seguido un camino distinto, el que ha roto la inercia de los Donovan. Aparentemente. Cuida de sus hermanos como puede pero no participa del negocio familiar. Su trabajo le ha llevado a tener una casa en un barrio pijo. Está casado, tiene una hija y un hijo… Es el más normal. Aunque su trabajo no lo es tanto. Ray se dedica a proteger a ricos y famosos, normalmente de sí mismos. Es un Señor Lobo para gente con pasta (para quien no conozca a este personaje, ya va tocando ver ‘Pulp Fiction’), y a veces se tiene que enfangar más de la cuenta. El curioso trabajo de Ray, la relación sus hermanos, con su mujer y, sobre todo, con su padre, es hasta ahora la trama, tranquila y tensa al mismo tiempo, que se desarrolla en ‘Ray Donovan’. El drama familiar acabará por convertirse en la historia que tira de la serie.

LOS PERSONAJES

A la hora de hablar de nombres, el primero, sin duda es el del actor que interpreta al padre. Micky es John Voight, alias ‘Cowboy de medianoche’, alias “Tengo un oscar por ‘El regreso’ y además mi hija se llama Angelina Jolie”. Su personaje hasta ahora es lo mejor de la serie, odioso pero interesante. A Ray lo interpreta un eterno segundón, Liev Shreiber (‘Everything is illuminated’, dientes de sable para los freaks), y a su mujer, Abby, una gran secundaria, Paula Malcomson (‘Caprica’, ‘Sons of Anarchy’, ‘Deadwood’). A Bunchy lo encarna Dash Mihok (‘El lado bueno de las cosas’) y a Terry Eddie Marsan (‘Vera Drake’, ‘Happy: un cuento sobre la felicidad’).

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Fuera de la familia tenemos como jefecillo de Ray a Lee Drexler, el papel de un ex ‘House’, Peter Jacobson; este personaje irá perdiendo minutos en la serie; y como amigo-cliente, a Ezra, interpretado por Elliott Gould (entre sus mil papeles, no olvidemos que fue el padre de los hermanos Geller en ‘Friends’)…. Además de otro personaje que no menciono para no spoliear  interpretado por James Woods.

Como veis, la lista de actores no está nada mal. Los personajes tienen un bagaje que puede dar mucho juego y lo que no se nos ha contado todavía sobre ellos puede dar mucho más( a la espera del estreno de la segunda temporada … )

CONCLUSIONES

El gran reproche que se puede hacer a la serie es que a veces luce prefabricada. En su eficaz combinación de tramas dispares, en el desarrollo de las mismas, en su domada capacidad de sorpresa. Hasta sigue un patrón marcado por algunos de los dramas más exitosos de los últimos años ( Breaking Bad, Los Soprano ), de manera que uno de los personajes más polarizantes de la serie ha sido Abby Donovan. La esposa del protagonista, aquella que cuestiona lo que su marido hace y que, a diferencia de la audiencia, no tiene las respuestas. Su angustia es legítima, su rabia comprensible y las decisiones que toma acaban por darle la vida suficiente como para trascender el arquetipo. Lo curioso sería estudiar por qué una gran parte del público reacciona con tal visceralidad y automático desprecio ante este tipo de personajes.

1002742_1_0_prm-generic2_1024x640Por otra parte, la serie me  gusta mucho ya sea  por su retorcida comicidad, por la eficacia con la que Ray y su equipo trabajan, o por lo políticamente incorrecto de algunas de sus ideas y sobre todo por la suprema elegancia con la que está rodada. En cada escena existe una planificación minuciosa para que la cámara pueda deslizarse con soltura, contagiando una sensación de seguridad y control.

“Ray Donovan” es un drama que aborda el mundo hollywoodense vetado a los ojos de los simples mortales, donde los escándalos y las bajas autoestimas son más frecuentes de lo que ya imaginamos.

Altamente recomendable, como siempre, verla en Versión Original para apreciar el gran trabajo de los actores, y no el de los dobladores.

LO MEJOR: La calidad que transpira por cada uno de los poros de la serie, y su planteamiento novedoso.

LO PEOR: El título. No es nada sugerente. Y la confusión inicial (¿buscada?): al principio de la serie puedes enredarte con los personajes, sus nombres, y qué papel tienen en la serie. No te bajes del carro: la serie te recompensará.

IMPRECINDIBLE SI:  Te gustan las series ambientadas en el mundo del crimen, disfrutas del lado oscuro de los personajes, o te gusta ver una buena serie, de trama compleja y con buen desarrollo de sus personajes. Si quieres abrir el abanico de tus gustos.

OLVÍDATE DE ELLA SI: Lo tuyo son las comedias o las series desenfadadas y blancas.

NOTA: 7/10

ENLACES:

http://series.ly/series/serie-2CZKDKZ6PN
http://www.seriesyonkis.com/serie/ray-donovan
http://www.mejorenvo.com/descargar-Ray-Donovan-1-Temporada-serie-27169.html
http://ray-donovan.seriespepito.com/